Entretien avec Roberto Alagna

Bonjour,
Entretien passionnant. Roberto Alagna nous fait découvrir son art avec des explications très techniques et donc très instructives.
Un ténor doté d’un immense talent, mais qui sait rester simple et qui inspire la sympathie, cela ne court pas les opéras. Bravo et respect !

@Achille | 04 mars 2017 à 10:34
Ici les rencontres seront moins enflammées, sans doute les commentaires rares. J’étais sûr de votre curiosité.
R. Alagna sympathique, volubile, disponible se raconte et raconte.
Pour les passionnés de ténors – dont je suis – je le considère comme un tenorino, il n’a pas la qualité suprême du ténor héroïque, c’est-à-dire le talent inné et la force de chanter dans le ton original les plus grands airs : Guillaume Tell, Aïda, Paillasse, La Juive…
D’ailleurs notre hôte au détour d’une question l’amène à parler de son propre potentiel « personne ne peut chanter tous les opéras », ce qui est reconnaître ses limites.
Celui qui chante Guillaume Tell dans le ton original peut tout interpréter.
Le grand Caruso transposait, Tony Poncet, jamais.
Les ténors du calibre de ce dernier se comptent sur les doigts d’une seule main.
J’y ajouterai Pavarotti pour d’autres raisons. Quand on n’a pas le souffle et la puissance qui vient du coffre et non pas de la voix de tête Tony se moquait gentiment de ceux-ci en disant « qu’on me les présente, on verra ceux qui chantent et ceux qui font des vocalises ».
Ce qui fait le succès d’Alagna est qu’il n’est pas en concurrence avec des ténors lourds, et qu’il est pour les multiples médias une approche légère du lyrique, participant à de nombreuses émissions de variétés.
« En 1960, il maîtrise sa technique vocale et affronte les grands airs de la maturité, les « tombeaux » des ténors : Eléazar dans « La Juive », Vasco de Gama « L’Africaine », Raoul « Les Huguenots », le périlleux Fernand « La Favorite » ou Radamès « Aïda » et le terrible Arnold « Guillaume Tell » de Rossini, qu’aucun ténor français n’osait reprendre depuis l’inoubliable Georges Thill. Un bail…
Tony décide, alors, d’attaquer de son timbre rond et coloré qui s’épanouit sur une quinte aiguë rayonnante, les autres grands airs du répertoire : Manrique du « Trouvère », « Faust », « Rigoleto », don José « Carmen », Mario « La Tosca », Radamès « Aïda », Jean « Hérodiade », « Samson et Dalila ».
Je vais arrêter là, Roberto Alagna possède les grandes qualités de son style mais il lui manque l’essentiel pour oreilles de passionnés « la cylindrée » pour aborder tous les répertoires de la maturité.
Ce n’est que mon avis.
http://claude.larronde.pagesperso-orange.fr/billet-Poncet.html
Ce volet d’entretiens qui fait passer de Mohed Altrad à l’opéra (pour ce que je pense un peu connaître), offre de vraie rencontres exceptionnelles et des découvertes de talent.
Ignorées des médias et pourtant rencontres d’un moment, pour vrai (décidément !) plaisir jubilatoire.

Aimant le bel canto, percevant mal l’homme Roberto Alagna, merci de nous l’avoir fait connaître, sa simplicité, sa spontanéité, sa sensibilité, son honnêteté, séduisent.
Deux amoureux de la parole en conversation est une chose fascinante à suivre.
En outre, nous présenter, l’un derrière l’autre, Kopa et Alagna, au parcours de vie similaire, dans des domaines d’activité si différents mais tous deux artistes de grand talent, est un plaisir en ces tristes journées où nous devons subir les errements misérables des politiciens, journalistes et magistrats.
C’est cette France-là, d’Alagna et Kopa, qu’on aime et dont on est fier.
Merci ! On en re-veut Philippe.

@Arnaud de Songy | 04 mars 2017 à 16:07
Je savais que j’allais susciter ce type de réaction : Alagna a-t-il chanté Guillaume Tell dans le ton original que je puisse découvrir ?
Je ne parle pas de chapelle ou de solidarité ce qui n’a aucun lien avec l’oreille.
J’ai cité Thill, Pavarotti très proche ou encore Mario del Monaco à un degré moindre évidemment, mais le terme de « poussif » pour un ténor qui enflammait Paillasse de ses contre-ut me fait penser que vous devriez réviser votre solfège et écouter avec soin la réponse de R. Alagna à notre hôte sur l’attaque des grands airs.
J’ai tendance à croire que ce dernier est un bon ténor pas encore tout à fait prêt – c’est lui qui le dit – mais il semble l’envisager, en réponse à notre hôte.
« Sans complexe, Poncet se comparait aux plus grands, du passé et du présent, considérant avec fierté qu’il avait « deux notes d’aigu de plus » que chacun d’entre eux, y compris Caruso. Il mettait un point d’honneur à interpréter tous les ouvrages dans la tessiture originale, faisant remarquer qu’« aucun ténor que l’on classe parmi les plus grands, Mario del Monaco, Giuseppe Di Stefano, Franco Corelli, ne chante dans le ton (toujours un demi-ton ou un ton en-dessous de la partition) ». Il rêvait de rencontrer les dix meilleurs ténors italiens et de les prendre un par un : « Alors on verra bien celui qui chante et ceux qui vocalisent. » Il ajoutait qu’il n’y avait eu que trois ténors en France : « Vezzani, Luccioni et… »
http://www.cerclelyriquedemetz.com/pages/conseils-discographiques/reeditions-de-tony-poncet.html
« Poussif  » vous avez dit ? Vous deviez être dans la restauration de moteurs certainement pas dans la musique.
J’en resterai là avec les maçons je discute maçonnerie, vous devriez vous occuper d’écrous.
——————
Quand on parle de lyrique on est forcément dans la passion.
R. Alagna ici explique très bien ce qu’il est, « un ténor lyrique léger » qui possède un large spectre qui lui permet une grande étendue d’évolution dans de nombreux airs d’opéra.
Mon propos, et RA lui-même l’explicite très bien, à une époque pour aller très dans les aigus on utilisait la voix de tête. Hors voilà, quelques très rares sont capables d’envoyer très haut avec des voix de poitrine et ceux-là sont qualifiés de ténors « héroïques ».
R. Alagna dans son registre à lui est excellent, mais élevé au biberon de l’écoute des contre-ut, les passionnés de la dernière catégorie sont forcément frustrés quand on transpose.
Pour définir la catégorie reine pour certains…
http://www.forumopera.com/cd/guillaume-tell-rossini-tony-poncet-pli-de-vaillance-pli-de-vaillance-pli-de-vaillance

Jean-Philippe Lafont est un excellent baryton basse n’en déplaise à certains : voix puissante, charpentée, chaude avec du grave, un vrai baryton basse. Certains penseront qu’il manque parfois de nuance ou que sa voix a perdu un peu de son éclat. Son Falstaff est excellent. D’ailleurs, je crois qu’on peut aussi y entendre Sara Mingardo, très belle voix d’alto.

@Giuseppe | 04 mars 2017 à 14:55
Je vous connaissais passionné de rugby, je découvre aujourd’hui que vous êtes également un fin connaisseur d’opéra.
Personnellement je ne connais pas trop le monde de l’opéra. Je suis allé maintes fois au théâtre, j’ai assisté à des concerts, mais je l‘avoue humblement je n’ai jamais mis les pieds dans un opéra et je le regrette car j’imagine que c’est un spectacle grandiose : les décors, l’acoustique, l’ambiance dans la salle donnent une dimension qui ne saurait être comparable à ce genre de spectacle retransmis à la télévision.
Il va falloir qu’un jour je me décide à sortir de ma campagne lorraine et « monter » à Paris pour assister « pour de vrai » à un opéra… avec Roberto Alagna tout en haut de l’affiche bien sûr.

@Achille | 04 mars 2017 à 20:10
Allez-y ! R. Alagna est un bon début de découverte, agréable, ce ténor fait partie de la nouvelle génération en France, on le voit souvent dans les médias, il est devenu pour beaucoup la coqueluche pour le lyrique, c’est très bien, cela le rend abordable, et sans doute généreux avec le public et ainsi diffuser largement la connaissance de cet art.
Pour les rôles d’Arnold et Cano assortis de contre-ut, de même pour certains passages de La Juive, il faudra être plus patient.
En fait c’est expliqué dans l’entretien il n’y a pas qu’un seul type de ténor.
En famille le dimanche – milieu roturier, pas de TV, la radio – j’ai écouté les vinyles d’un oncle passionné des heures entières, son choix était fait, le mien aussi, aux grands airs seul « l’héroïque » les transcende.

@Tipaza
@Achille
« Heureuse époque ».
Aujourd’hui il pleut, j’en profite un peu pour remettre les choses dans un contexte plus équilibré, chacun y trouvera les siens.
Remarques d’un amateur très éclairé sur le lyrique :
« En 1953 il débute sur une scène d’opéra. C’est à Avignon et pour ses débuts, on lui a « facilité » les choses : il chante à la fois Cavalleria ET Paillasse !! (chose qu’il fera une bonne quarantaine de fois dans sa carrière (et dire que maintenant on nous présente cela comme un exploit quand Alagna ou Domingo le font, avec cinq jours d’intervalle entre deux représentations…). L’année d’après il remporte le Premier prix dans un Concours réservé aux ténors par la ville de Cannes. Il y a 1013 concurrents et les cinq premiers prix sont tous français : Poncet, Botiaux, Vanzo, Gardes et Chauvet. Heureuse époque. »
Pour l’instant pas de nouvelles du mécanicien de l’étape Arnaud de Songy qui devrait nous fournir son avis sur le baryton entraîneur vocal de Macron. La voix est le prolongement de la pensée, toute considération politique mise à part, celle de FF est posée, réglée comme du papier à musique et surtout elle ne chevrote pas ce qui confère à son attitude une dimension de résistance générale profonde.
Aujourd’hui il devra être « héroïque », le poulailler l’attend avec gourmandise.

Où l’on voit que dans les discussions entre amateurs de lyrique, les assiettes volent bas !
Montserrat Caballé nous avait prévenus que ce monde était impitoyable :
– Connaissez-vous la différence entre un terroriste et une prima donna ?
– ??
– Avec un terroriste, on peut toujours négocier.

@ Yves | 05 mars 2017 à 13:19
« Avec un terroriste, on peut toujours négocier. »
A condition que sa kalachnikov s’enraye.

@Claude Luçon | 05 mars 2017 à 13:50
Cadeau, le final… Claude.
https://youtu.be/Mzo7jo0XfwI
@Arnaud de Songy | 04 mars 2017 à 16:07
Allô… Allôôô…
Il fallait que je puisse vous répondre sur la forme, je ne me prends pas c’est sûr pour Philippe le Bel, mais vous d’ici peu, peut-être trouverez-vous votre voie musicale.
« Faut-il que ce soit ce sot, ce pauvre esprit incompétent, qui doive me succéder sur le trône, pensait Philippe le Bel. Enfin, espérons que d’ici là il aura mûri. — (Maurice Druon, Le Roi de fer) ».

@Arnaud de Songy | 04 mars 2017 à 16:07
J’en terminerai définitivement sur le fond, et sur la place de Toulouse pour le bel canto qui fut une des plus importantes en Europe.
« La même année, l’amour immodéré des Toulousains pour le bel canto fait un triomphe à l’artiste pyrénéen qui sort du Capitole sur les épaules de mélomanes déchaînés par la vaillance d’Arnold. Tony avoue, ce soir-là, que « Guillaume Tell » est d’une difficulté inouïe : « Je dois me donner à fond. A la fin du duo avec Mathilde, mon cœur bat à cent cinquante pulsations à la minute. Le lendemain, je suis rompu. C’est un ouvrage que dans quatre ou cinq ans je ne chanterai plus ».
En 1968, il éblouit la salle, à Gand. Dans le rôle d’Eléazar, père de la Juive, il chavire le public, debout, qui ne veut plus se rasseoir après « Rachel quand du Seigneur » et, d’un chant désincarné qui confine à l’extase, il atteint la communion et le détachement des spectateurs avec « Dieu que ma voix tremblante ». La voix de Tony n’a pas tremblé. Volume majestueux, timbre exceptionnel, égalité sur toute la tessiture, legato, telle une coulée d’airain, aux nuances d’une couleur admirable. »
Vous en faisiez une histoire de chapelle ou de boulons vous pourrez ainsi méditer depuis votre grotte… Poussif… Vos oreilles gardez-les pour vos crécelles.
Allo Arnaud… Allooo

@Falbala | 06 mars 2017 à 15:11
Du tout ! Chacun à sa place surtout pour la voix : à chacun son référentiel, contre-ut/ut-dièse est mon référentiel pour un ténor fort et si mes souvenirs sont bons, 22 fois dans Paillasse…
Vous n’avez pas tout lu de ce que j’ai écrit :
« R. Alagna dans son registre à lui est excellent, mais élevé au biberon de l’écoute des contre-ut, les passionnés de la dernière catégorie sont forcément frustrés quand on transpose. »
J’avais noté qu’il avait l’ambition de s’attaquer à du lourd au détour d’une question de notre hôte.
J’attends donc avec impatience le futur Arnold ! Et puis il faut pas venir me chatouiller (je taquine) !
Il faut me lire, j’ai écrit que ce sont de belles découvertes dont Alagna et je l’avais associée à celle de Mohed Altrad, ce qui est à mes yeux une belle reconnaissance.
Relisez-moi, tout, avant d’écrire des… bêtises, et pas en diagonale, rompez !

@ Giuseppe | 06 mars 2017 à 20:54
Monsieur Giuseppe,
J’ai lu vos réponses, j’ai compris que nous n’avions pas le même âge.
Si je n’ai pas connu l’époque des ténors dits « héroïques », j’ai effectivement entendu mon grand-père me parler de Tony Poncet…
Bref, actuellement les ténors ne sont pas les mêmes qui vous faisaient rêver, cela ne met nullement en cause vos préférences.
Toutefois, je voulais surtout remercier Roberto Alagna et Philippe Bilger de nous avoir fait partager un moment de bonheur absent de ce blog essentiellement politique, auquel participe mon mari.

@ Giuseppe, Falbala et autres si affinités
Je vois, et j’entends le fil des commentaires du billet se poursuivre avec des ténors, et c’est très bien.
Au nom de la parité, que je ne revendique pas, j’avais dit préférer les sopranos blondes et diaphanes, je persiste et je signe, quoique pour le diaphane…!
Voici Barbara Schlick, dans un des plus beaux morceaux des plus belles cantates de Bach, si tant est qu’on puisse les hiérarchiser.
Bonne écoute.
https://www.youtube.com/watch?v=2d8BUBLyAKA

@sbriglia@Achille et Giuseppe | 07 mars 2017 à 14:59
À São Paulo on peut aller à l’opéra au cinéma, assister à une diffusion en direct de certains opéras qui se jouent à l’autre bout du monde.
Ce n’est pas pareil, mais c’est amusant quand même.
Et puis on a parfois le bonheur d’y croiser l’ex-président FHC.

@Alex paulista | 07 mars 2017 à 16:37
Mince alors ! Tout comme pour Mélenchon.
Il pleut toujours des cordes, impossible de sortir.

@ Guiseppe
Même surprise… De mon côté je vous invite à écouter Thomas Quasthoff, et ce que vous voudrez il vous conduira au niveau supérieur… simplement métaphysique !! Un bonheur sans mélange…

@duvent | 07 mars 2017 à 19:12
La bataille faisant rage sur le dernier plateau, notre hôte devrait leur diffuser Moon River… Cela devrait calmer le jeu.
Anecdote, une très bonne connaissance à moi sur le seul son de sa voix avait été retenu cela fait… longtemps, comme baryton-basse. Voix d’exception, il avait été immédiatement pris, suite à cette sélection.
Il ne connaissait pas la musique, et puis cela lui a fait un peu peur, il n’était pas préparé, autre destin.
J’attends toujours l’avis sur l’entraîneur vocal de Macron qu’un régional de l’étape devrait nous formuler.
Alagna a dit que le chant amène à s’intéresser à tout, décors, mise en scène etc. Il a raison comme le caillou dans la mare et les cercles formés.

@Giuseppe
J’ai vu que les avis se tranchaient vivement… C’est logique si le sujet est l’opéra.
Sbriglia qui a une lame affûtée est doté aussi d’humour, sans quoi nous dirions que c’est un fat ce que je ne crois pas.
Achille n’a pas avoué ses lacunes, il a prétendu avoir des notions ; il ne faut pas tenter une chose pareille avec des férus d’opéra, ils sont très très très sensibles.
Quant à savoir ce qui mène à tout, en dehors de tous les chemins qui mènent où nous savons, rien ne mène nulle part sans l’aide des Dieux de l’Olympe qui sont sourcilleux et partiaux…
Votre ami a donc eu le destin d’Er le Pamphylien, et c’est un destin !

@ Achille
« C’est d’ailleurs à cette occasion que j’ai pu me rendre compte du peu de profondeur des textes dans les opéras. Je pense notamment à Carmen (le dernier qui me vienne à l’esprit) où les tirades confinent à la niaiserie »
Voilà une affirmation bien imprudente. Carmen, c’est bien connu, dit, de tête, « si tu ne m’aimes pas, je t’aime, et si je t’aime, prends garde à toi ». Ce n’est pas du niais, mais du brutal, du désir mimétique expliqué. On désire qui ne vous désire pas – car l’autre vous paraît dans l’autosuffisance bienheureuse – et le désir est une menace.
La musique rend trop indulgent ou au contraire trop critique d’un texte, enfin, pas à la bonne distance.
Je ne prétends pas être mélomane, je peux me revendiquer la personne la moins apte de ce blog, mais enfin, cela je le tire de René Girard. Facile. Comme une perception égale des enjeux mimétiques dans la Tétralogie.
Comme je m’intéresse malgré tout un peu à la musique, je sais que la musique française est sous-estimée mais qu’on la redécouvre. S’il vous faut du texte, il y a un texte religieux écrit par Racine mis en musique par un compositeur français dont la musique égalait la musicalité des vers de Racine, ce qui n’est pas peu dire.
Je l’ai entendu à la radio, moment sublime, mais le compositeur et a fortiori le nom des interprètes m’échappe. Comme vous connaissez beaucoup mieux la musique que moi, vous devez connaître, sinon bien des gens, ici.
Je n’ai fait que saisir l’occasion de défendre la théorie girardienne et la musique française et espère ne vous avoir froissé en rien, non plus que personne d’autre, d’ailleurs.

@Noblejoué | 08 mars 2017 à 21:42
Cantique de Jean Racine (de Gabriel Fauré)
C’est cadeau d’une musicienne et choriste (contralto)

@ sbriglia
Je ne vous confonds pas avec Scarpia, qui lui a eu la lame moins affûtée qu’une certaine Tosca… Non je vous verrais plutôt dans la Belle Hélène où l’humour le dispute à la gaîté, cela vous ressemble me semble-t-il ?

Plutôt Paillasse
Que Ménélas
https://alarecherchedelamericanite.wordpress.com/2015/01/19/al-capone-et-lopera/

@Noblejoué | 08 mars 2017 à 21:42
Carmen sans peur !
https://youtu.be/2cNnajhj5ts

@Noblejoué | 09 mars 2017 à 20:07
Pour le plaisir…
Nous devions aller au Tyrol et notre route s’est arrêtée à Turin, pâtes et vins rosés ont eu raison de nous, le temps compté… Nous sommes rentrés par Savone, Vintimille.
Nous avions reçu lors d’échanges musicaux une Italienne et son fils… Pâtes Carbonara faites de ses mains… J’ai donc adopté ce pays, « on mange non pas pour se nourrir mais pour se faire plaisir ».
Je balance toujours entre l’Espagne et l’Italie nos cousins.
Mais un pays qui est capable de fabriquer un Millennium Sirius ne peut mériter que notre estime.

@Noblejoué | 09 mars 2017 à 20:57
« Que pensez-vous de l’Espagne ? »
En combien de lignes ?
L’Andalousie de nos vacances, la fête ensoleillée, Séville et ses mantilles, Almunecar sans touristes, Minas de Rio Tinto au bout du chemin.
Grenade bien sûr.
Barcelone pour deux tours de pistes récents, la Sagrada Familia en immersion totale.
Restauration sur papierglacéplastifiécouleur à fuir, peu de bonnes adresses.
Valence plus bas, moins stressée, sa Cité des Sciences et son opéra.
La Diagonal contre la Diez.
Allez petit plaisir et final éblouissant d’une Espagne qui chante toujours.
https://youtu.be/QIvh1fr5GBw

La diction, le jeu d’Alagna, la beauté d’Uria-Monzon :
https://www.youtube.com/watch?v=1phyGtKloYo

@ Giuseppe
Merci pour la musique, et la balade dans le Sud !

@Raphael | 11 mars 2017 à 19:32
Un plaisir en amène un autre. Des découvertes aussi.
Il en va dans le lyrique comme partout en fouillant un peu.
Il est comme dans le sport des catégories reines, les poids lourds pour la boxe ou le 100m pour l’athlétisme. Quoique maintenant la diffusion gomme petit à petit ces cartels.
Dans nos montagnes et vallées le chant était roi, les voix étaient graves puissantes, baryton/basse allez donc savoir pourquoi.
Chanter quant il n’existait pas la TV était la récréation hebdomadaire qui s’ ensuivait les jours de marché, dans les auberges et bistrots 48 heures de récital non stop devant la chopine ou le blanc limé de nos vallons.
Toujours est-il que passé le stade de l’échauffement le comburant faisait merveille. Sans aucun doute une exceptionnelle qualité des voix, une certaine rivalité de chant entre tables : chorales et autres orphéons avant l’heure a capella sans micros ni trompettes.

@Raphael | 14 mars 2017 à 08:37
Vous avez raison le décès d’un people fait un bruit médiatique surdimensionné, dans le chant dit lyrique aucun commentaire ou très rarement. Seul les aficionados s’ y intéressent et apparemment pour nos journaux télévisés les festivals de la crêpe et du vin blanc sont plus porteurs.
Je pense qu’Alagna travaille les aigus de poitrine, pour un ténor même léger il faut aller chercher très haut les notes, c’est la marque de reconnaissance.
Ce qui doit être terrible d’effort et redoutable dans les grands airs, est de pouvoir tenir la distance sans jamais faiblir.
Des ténors faisaient couper la fameuse prière « et ma voix tremble… » dans certaines représentations.
Tout ceci est un avis, ensuite il faut une largeur de voix, le travail sans relâche permet des corrections, mais je suis bien incapable de dire ce qui est possible.

@calamity jane | 16 mars 2017 à 19:06
En ce moment sur les autres plateaux l’ambiance est plutôt électrique, la moindre étincelle et la mèche s’enflamme… Alors petit plaisir de douceur.
https://youtu.be/Jn2qjsVjRes